Laboratorio de Gestión Cultural Territorial

Convocatoria abierta del 24 de agosto al 14 de septiembre de 2026

Gestionar lo Real es un laboratorio de producción colectiva de conocimiento y sistematización de experiencias para gestores culturales con trayectoria en trabajo territorial. A lo largo de cinco encuentros virtuales, articula reflexión conceptual y práctica concreta: diálogos con especialistas internacionales, presentación de proyectos y puestas en común entre pares. 

La gestión cultural que enfoca su mirada en los territorios produce conocimiento todos los días. Pero ese conocimiento -el que se construye en la fricción, la escasez, el conflicto y la negociación permanente- rara vez se sistematiza. Gestionar lo Real busca convertir esa inteligencia práctica en un saber compartido.

El proceso es acompañado por un equipo de curadores y sistematizadores que organizará los saberes colectivos producidos, con el objetivo de generar una publicación de referencia para el campo de la gestión cultural en Iberoamérica.

Lo real como territorio

Gestionar desde lo concreto, lo situado, lo que pasa en el barrio y no en el papel.

Lo real como lo que no entra en los manuales

La fricción, la escasez, el conflicto, la negociación permanente que vive cualquier gestor cultural territorial.

Lo real como lo posible

En oposición a modelos ideales que no se sostienen en la práctica, el laboratorio apuesta por sistematizar experiencias situadas e inspiradoras.

Formato

Laboratorio gratuito con selección de participantes

Modalidad virtual – 5 encuentros – Frecuencia quincenal

Jueves de octubre y noviembre 2026

Dupla de invitados: Cada encuentro reúne a un/a docente especialista en el tema junto a un/a invitado/a de caso de referencia.

Puesta en común: los participantes comparten casos y experiencias vinculadas al eje del encuentro, generando el material para la publicación colectiva.

ENCUENTRO 1
Gestionar desde el territorio: prácticas transformadoras

¿Qué entendemos por gestión cultural cuando el territorio es el punto de partida?

Este eje abre el laboratorio explorando los marcos conceptuales y las experiencias prácticas que definen una gestión cultural comprometida con la transformación social. Es también el espacio de presentación del laboratorio y de sus participantes, para comenzar a construir un lenguaje común.

ENCUENTRO 2

Construcción de comunidad: mediación con agentes culturales territoriales

¿Qué relaciones hacen posible una práctica cultural territorial?

Gestionar implica construir relaciones entre actores diversos, reconocer desigualdades y generar condiciones de acceso y participación.

Este encuentro profundiza en las estrategias de mediación y accesibilidad que permiten ampliar los públicos, reducir barreras y “construir comunidad”.

ENCUENTRO 3

La sostenibilidad de la práctica

¿Cómo se sostiene un proyecto cultural en el tiempo sin perder su identidad?

Este eje aborda los distintos modelos de gestión y las estrategias de financiamiento disponibles, analizando de manera crítica la autonomía, la continuidad y la escalabilidad de los proyectos; así como las posibilidades y los límites de las alianzas con el sector público y privado.

ENCUENTRO 4

El territorio en transformación

¿Cómo acompaña la gestión cultural los desafíos territoriales del presente?

Conflictos ambientales, crisis climática, transformaciones urbanas, migraciones, el acceso a la vivienda, entre otras dimensiones, son grandes problemáticas que exigen acercamientos específicos desde la gestión cultural. Nos enfocamos en este encuentro en cuáles son las herramientas conceptuales y experiencias de gestión territorial que atienden la cuestión ambiental.

ENCUENTRO 5

Memoria viva para imaginar el futuro

¿Cuáles son las formas heredadas del pasado que permanecen en el espacio y habilitan nuevos horizontes de sentido?

Pensar la gestión cultural desde el territorio nos ubica necesariamente en su dimensión espacial. Sabemos, sin embargo, que espacio y tiempo están íntimamente ligados. Si gestionar lo real implica situarse en el presente, este encuentro invita a revisar el pasado y la memoria, el futuro y lo posible: tanto de los espacios habitados como de nuestros proyectos culturales.

DOCENTES INVITADOS Y CASOS DE EXPERIENCIAS

VICTOR VICH // Lima, Perú

Es profesor principal en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de América Latina y de los Estados Unidos. Fue miembro del Consejo directivo de Clacso (Consejo Latinoamericano de Ciencias sociales) del Servicio de Parques de Lima (SERPAR) y del equipo curatorial del Lugar de la memoria en el Perú (LUM). Es autor de varios libros entre los que destacan: Desculturizar la cultura: la gestión cultural como forma de acción política (2014) y Políticas culturales y ciudadanía: estrategias simbólicas para tomar las calles (2021). Acaba de publicar: Lejos de la tierra: arte y naturaleza en el Perú contemporáneo (2024)

GUILLERMINQ BUSTOS // San Pablo, Brasil
Artista e investigadora en arte. Bisexual y no monógama. Participa en iniciativas de activismo como la Red Internacional de apoyo a migrantes internacionales LGTBQIA+ (Rede MILBI+). Su trayectoria en gestión colectiva de proyectos incluye la coordinación y producción intelectual de residencias, encuentros, cursos y seminarios en Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, España, Italia, Países Bajos, México, Perú y Uruguay. Ha participado de los equipos de trabajo de: Uberbau_house, Curatoría Forense – Latinoamérica, Trabajadores de Arte, VADB – Arte Contemporáneo Latinoamericano, y los colectivos feministas Vozes Agudas y Grupo Arte Feminista en Brasil. Actualmente coordina el proyecto Cuia – arte y procesos sociales, dedicado a la investigación de prácticas artísticas contemporáneas como formas de pedagogía experimental. X
ADRIÁN SEPIURCA // Madrid, España
Estimulador cultural, productor y creador de proyectos que utilizan el arte y la cultura como herramienta para construir espacio público, comunidad y encuentro entre personas diversas. Como gestor cultural ha impulsado más de 5.000 actividades vinculadas a la cultura, la cohesión social y la integración de colectivos en riesgo de exclusión sociocultural. Su trayectoria incluye proyectos para el Ayuntamiento de Madrid (desde 2003 hasta la actualidad), la coordinación de Artes Vivas en el Reina Sofía, la dirección de Cabalgatas de Reyes y Carnavales en Madrid, la creación de festivales, el impulso de comunidades culturales y muchas otras iniciativas desarrolladas en contextos muy diversos. Ha grabado, producido y editado diez discos y ha colaborado en distintos formatos con artistas y personalidades como Emir Kusturica, Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil, Diego Maradona, Pedro Guerra, David Beckham, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Carlinhos Brown, Jorge Pardo, Yamandú Costa, Israel Galván o Eduardo Guerrero, entre muchos otros.
CYNTHIA EDUL // Madrid, España
Cynthia Edul es novelista, dramaturga, directora de teatro y gestora cultural. Es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en Dramaturgia por la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), dirige la Maestría en Gestión de la cultura y el Programa de Artistas de la Universidad de San Andrés. Como curadora de artes escénicas, co- creó Panorama Sur y en el 2022 Paraíso club de artes escénicas. Es autora de las novelas La sucesión, La tierra empezaba a arder. Último regreso a Siria y La primera materia, del libro de ensayos Una puerta en el medio de la nada. Notas sobre el deseo de escribir y de las obras de teatro Miami, Familia Bonsái, A dónde van los corazones rotos, El punto de costura y Estos pequeños libros que quedan. Dio Talleres de Escritura y supervisó libros y guiones de numerosos artistas. Recibió las becas para escritores de la Universidad de Iowa (EE.UU.), de Courants du Monde (Francia) y de la Saison Foundation de Tokio (Japón).
PAOLA DE LA VEGA // Quito, Ecuador
Docente-investigadora de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador; PHD Estudios Culturales Latinoamericanos. Profesora invitada en postgrados de gestión cultural y políticas culturales. Autora del libro “Genealogías para una gestión cultural crítica” (RGC-Edipuce, 2024). Sus publicaciones se centran en los derechos culturales, las desigualdades en cultura, las prácticas coloniales y la cooperación al desarrollo, la cualidad utópica de la cultura y la gestión cultural como agencia social y comunitaria.
AZUCENA KLETT // Madrid, España
Es comisaria, investigadora y gestora cultural desarrolla su trabajo en torno a las prácticas artísticas vinculadas a lo social. Desde 2007 desarrolla el programa experimental Intermediae / Matadero Madrid, donde ha contribuido con la conceptualización y desarrollo de varios programas de arte público, acción e intervención en el espacio urbano. Entre 2015 y 2019 trabajó además como Asesora del Área Cultura del Ayuntamiento de Madrid en el desarrollo y codiseño de políticas culturales. Estudió Filosofía, Postgrado en Comunicación y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, actualmente desarrolla la investigación Instituciones culturales, curadoría expandida y gobernanzas híbridas que articula un espacio de reflexión entre su práctica institucional y curatorial, activo en Altermediae.art
NICOLÁS WAINSZELBAUM // Buenos Aires, Argentina
Es comisaria, investigadora y gestora cultural desarrolla su trabajo en torno a las prácticas artísticas vinculadas a lo social. Desde 2007 desarrolla el programa experimental Intermediae / Matadero Madrid, donde ha contribuido con la conceptualización y desarrollo de varios programas de arte público, acción e intervención en el espacio urbano. Entre 2015 y 2019 trabajó además como Asesora del Área Cultura del Ayuntamiento de Madrid en el desarrollo y codiseño de políticas culturales. Estudió Filosofía, Postgrado en Comunicación y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, actualmente desarrolla la investigación Instituciones culturales, curadoría expandida y gobernanzas híbridas que articula un espacio de reflexión entre su práctica institucional y curatorial, activo en Altermediae.art
COLECTIVO PAISANAJE // Madrid, España
Paisanaje es un grupo de exploración y acción que aborda la crisis ecosocial desde el arte, practicando modos alternativos de imaginación que se alejan del colapso y dibujan otros futuros posibles más esperanzadores. Su objetivo es crear en la ciudad un espacio de acogida y convivencia participativa de todas las formas de vida. El trabajo de Paisanaje se articula en torno a distintas líneas de acción que abordan la crisis climática y se orientan hacia transiciones más justas. “Comer y poder” agrupa todas las prácticas y debates orientados a fomentar la soberanía alimentaria; “Ensayos situados” incluye prácticas que investigan las transiciones urbanas; “Hacer el saber” recupera saberes tradicionales; y “Lujo comunal” activa imaginarios posibles de lo común y la celebración de lo colectivo.
¿Quiénes pueden postular?

Gestores y gestoras que trabajan en proyectos que han desarrollado estrategias de intervención cultural desde una perspectiva territorial en Iberoamérica.

Se priorizarán perfiles con proyectos de trayectoria y relevancia en su contexto.

Se buscan personas interesadas en participar activamente y problematizar su propio quehacer, con el objetivo de aportar a una publicación colectiva sobre gestión cultural territorial iberoamericana.

El laboratorio es gratuito, la participación requiere un compromiso en la asistencia a todos los encuentros y el intercambio de experiencias y reflexiones sobre proyectos para la producción de conocimientos. En caso de no poder participar de este modo, o no contar con un proyecto para compartir la experiencia, podés postularte para participar como oyente.

Horarios

Gestores y gestoras que trabajan en proyectos que han desarrollado estrategias de intervención cultural desde una perspectiva territorial en Iberoamérica.

Se priorizarán perfiles con proyectos de trayectoria y relevancia en su contexto.

Se buscan personas interesadas en participar activamente y problematizar su propio quehacer, con el objetivo de aportar a una publicación colectiva sobre gestión cultural territorial iberoamericana.

El laboratorio es gratuito, la participación requiere un compromiso en la asistencia a todos los encuentros y el intercambio de experiencias y reflexiones sobre proyectos para la producción de conocimientos. En caso de no poder participar de este modo, o no contar con un proyecto para compartir la experiencia, podés postularte para participar como oyente.

Argentina y Brasil
8 a 10.30 am
Perú, Colombia y Ecuador
10 a 12.30 am
Chile
9 a 11.30 am
México
7 a 9.30 am
España
3 a 5.30 pm

Cómo postular

La postulación se realiza completando el formulario de inscripción. La convocatoria estará abierta hasta el 14 de septiembre.

Equipo

Romina Sánchez Salinas

Doctora en sociología, gestora cultural y actriz. Investiga sobre políticas y mediaciones culturales en el CONICET y dirige la plataforma de Indicadores de la Cultura Independiente (ICI). Es docente de la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en UNTREF y en distintas especializaciones. Integró áreas de información cultural en instituciones públicas locales y nacionales. Se desempeñó como compiladora y autora de los libros “El movimiento teatral comunitario argentino” (2014) y “Cultura Independiente: cartografía de un sector movilizado” (2018). Participa del Observatorio de industrias culturales, economía de la innovación y creativa del Centro Cultural de la Cooperación. Formó parte de La Minga Club Cultural como gestora y docente de teatro desde sus inicios.
Khalil Elias Esteban
Investigador, docente y productor cultural. Nació en Buenos Aires y actualmente reside en Madrid. Formado en el ámbito de la sociología y de las prácticas urbanas críticas, sus proyectos se sitúan en la intersección entre la creación artística, la gestión cultural y la investigación sobre los territorios y las injusticias espaciales. Es parte del colectivo Ciudades Reveladas – Territorios de arte e investigación, del colectivo artístico Paisanaje y de la red internacional de investigación Contested Extraction (continuación de la red Contested Territories). Es, además, productor artístico de la compañía teatral La Pera del Olmo. Entre 2021 y 2024 trabajó como consultor y analista de datos en políticas culturales para el Ministerio de Cultura de Argentina.

Romina Sánchez Salinas

Gestora cultural y productora. Con formación interdisciplinaria en gestión institucional, política social y mediación cultural. Se especializa en la producción y gestión de proyectos artísticos contemporáneos y la articulación de redes culturales de colaboración. Dirige Casa Sofía. Es productora de contenidos artísticos en Revista Anfibia y el Laboratorio de Periodismo Performático. Coordina el proceso de producción y movilidad de proyectos de artes escénicas. Es miembro de Teatra, red de productoras teatrales latinoamericanas. Su trabajo se extiende al ámbito académico como docente universitaria en la UNSAM y la UNA, y autora de publicaciones orientadas a la gestión y mediación cultural desde la perspectiva de los derechos culturales.
Gestionar lo Real es un proyecto creado por Casa Sofía en alianza con Ciudades Reveladas, con el apoyo de Mecenazgo.
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